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컬처허브

글로벌 컬처허브

서울예술대학교는 세계 문화예술의 주요 거점인 미국 뉴욕, LA, 유럽 이탈리아, 인도네시아에 '컬처허브(CultureHub)'를 구축하여 우리 고유의 문화예술과 세계 문화 예술의 만남을 시도해오고 있다. 세계의 각 컬처허브(CultureHub)와 서울예술대학교의 예술공학센터(ATEC)에 'Tele-Presence(원격 현존감)'를 이용한 원격 버추얼 스튜디오를 설치하여, 네트워크를 통한 교육 및 실험 연구와 뉴-폼 아트 창작을 위한 실험의 장을 마련하고, 이를 통해 학생들은 전 세계의 아티스트들과 만나며 글로벌 아티스트가 되기 위한 끊임없는 도전을 하고 있다.


2009 미국 뉴욕 CultureHub NY 구축

2010 미국 LA CultureHub LA CalArts 스튜디오 구축

2016 미국 LA CultureHub LA 독립 스튜디오 구축

2015 유럽 이탈리아 CultureHub 스폴레토 운영

2017 인도네시아 CultureHub 반둥 스튜디오 구축

글로벌 컬처허브의 구축 운영 목적

21세기형 문화예술 교육 페러다임의 변화

문화의 상호주의적 교류와 발전 원칙

현대사회의 문화는 자국의 문화를 기반으로 지구촌 제 문화 현상에 대한 창조적 인식과 접목에 의해서 발전한다. 이러한 측면에서 우리문화예술의 세계화를 위해서는 세계 문화의 수용과 재창조에 대한 새로운 가치관 정립이 요구된다. 더욱이, 현대의 문화예술 교육과 산업은 자국문화의 고유성과 타 문화의 다양한 교류를 기반으로 한 내용, 형식, 기술의 실험적 접목을 통해, 세계 문화로 발전한다.
이에 따라 우리대학에서는 세계 문화예술의 주요 거점지역에 “서울예술대학교 Culturehub”를 구축하고 이의 운영을 통해, 우리 고유의 문화예술의 내용 및 기술을 세계 문화예술의 내용, 형식, 기술과 교류하게 하여 창조적 소재 발굴과 제작, 문화예술 인적자원 육성을 통해 우리대학의 세계화와 교육경쟁력을 강화하고자 한다.

<서울예술대학교 세계 문화거점(Culturehub) 구축 운영 모형>
한국 문화예술 - 전통 및 고유문화 예술의 내용/기술 + 세계 제 문화현상 - 세계 문화예술의 내용/형식/기술 = 모형의변화(Paradigm Shift) - 문화예술교육 방법론 변화 < - > 21세기형 예술창작 교육 - 대학교육 시스템 강호 및 세계화, 세계 문화예술 인적 자원 육성, 창조적 소재 발굴 및 제작
전통문화예술(전통 및 고유 문화 예술의 내용 및 기술) + 세계 제 문화현상(세계 문화예술의 내용및 형식 그리고 기술) = 모형의 변화(문화 예술교육 방법론변화) 및 21세기형 예술창작교육(대학교육시스템강화 및 세계화, 세계문화예술 인적자원 육성, 창조적 소재발굴 및 제작)

운영 프로그램

컬처허브는 우수한 해외 아티스트들과 함께 예술과 기술의 접목을 통한 우리 고유의 정체성을 가진 창의적이고 혁신적인 예술을 다양한 형식의 글로벌 콘텐츠로 제작할 수 있도록 환경을 제공한다. 컬처허브는 ① 교육(수업), ② 연구실험/레지던시 프로그램을 운영하며 궁극적으로 ③ 글로벌 창작 프로젝트로 연계된다.

  • 컬처허브 정규/비정규 수업: 세계의 각 허브(뉴욕, LA, 이탈리아, 인도네시아)와 연결하여 해외 우수 아티스트 및 전문가들로부터 글로벌 창작 역량의 기반을 닦을 수 있는 기초 교육과 창작 교육을 제공한다.
  • 연구실험·레지던시: 창작을 위한 중요한 개발 과정으로 창작 프로덕션 시스템의 근간이 될 수 있도록 프로그램을 구체화한다.
  • 창작: 교육, 연구실험·레지던시, 창작이 하나로 연계되는 프로세스로, 예술 창작자로써의 핵심적인 역할이 부여되며 글로벌 아티스트로 성장할 수 있는 기회를 제공한다.

글로벌 컬처허브의 주요 기능

  • 가. 우리 문화의 정체성에 기반을 두고 세계적 관점에서 문화 예술교류를 증진시키기 위한 다양한 예술 교육, 창작활동의 허브 역할
  • 나. 예술과 테크놀로지의 결합을 통한 새로운 예술적 표현방법 개발 및 교육
  • 다. 예술가들의 아이디어를 배양하기 위해 필요한 기술과 자원을 연결시키고, 최종 프로덕션화 단계까지 지원 및 관리
  • 라. '새로운 예술(New Art)'형태로 창작된 콘텐츠의 온·오프라인 유통
  • 마. 국제적 교육·창작교류를 위한 원격 화상교육 시스템 완성

글로벌 컬처허브의 운영 테크놀로지

"TELE·PRESENCE" (원격 현존감)를 이용한 원격 버추얼 스튜디오를 설계/구축하여 세계 주요 거점의 컬처허브(CultureHub)와 서울예술대학교 예술공학센터(ATEC) 스튜디오를 네트워크로 연결하고 원격 현존감을 영상/음향을 통해 조성한다. 이 텔레프레젠스 기술을 통하여 컬처허브(CultureHub)간의 공동 작업을 진행하고, 이를 통해 새로운 상호 소통 예술(Interactive Art)을 구현하기 위한 모델을 만든다. 그 모델에 기초하여 전 세계에 있는 교육·창작 파트너들과의 관계로 확대시켜 나간다.

"TELE·PRESENCE"는 공간적으로 떨어져 있는 장소 또는 가상의 장소를 신체적으로 경험하는 것으로 통신 회선으로 컴퓨터를 원격지와 연결하여, 가상현실 공간 중에서 통신을 통한 상호 작용으로 신체적으로 가 있지 않은 다른 장소에서 존재할 수 있게 하는 것이다. 원격 현존감을 강화하는 기술이 적용된 원격교육의 경우 미디어와 학습자와의 커뮤니케이션 과정은 학습자로 하여금 교수자와의 생동적인 현존감을 느낄 수 있게 한다. 텔레프레센스의 특징은 영상의 현존감을 통하여 상호활동을 실행할 수 있다. 예를 든다면 뉴욕과 안산에 존재하는 연기자가 실시간 공연을 실행할 수 있다. 이 기술적 구조로 인해 여러 형태의 교육, 공연, 영상, 미디어아트, 디자인 분야의 협력 교육·창작 등이 가능하다.

<컬처허브 (CultureHub) 구축 현황>
컬처허브(CultureHub) 구축 현황
서울예술대학교는 미국 뉴욕, 로스앤젤레스와 같은 세계 문화예술의 주요 거점 지역에 'CultureHub'를 구축하여 우리 고유의 문화예술과 세계 문화 예술의 만남을 시도해오고 있다. 뉴욕의 저명한 오프오프브로드웨이 실험 극단인 라마마 Great Jones 스튜디오, 미국 유수의 예술대학인 California Institute of the Arts(CalArts), 남산캠퍼스, 안산캠퍼스 예술공학센터(ATEC)에 'Tele-Presence(원격 현존감)'를 이용한 원격 버추얼 스튜디오를 설치하여, 글로벌 컬처허브 네트웍을 통한 뉴 아트 폼 창출과 교육을 위한 실험의 장을 마련하고 있다. 향후 아시아 지역은 물론 유럽 지역에도 컬처허브 스튜디오 건립을 통한 서울예술대학교의 영역을 확장해 나갈 전망이며, 이를 통해 학생들은 전 세계의 아티스트들과 만나며 글로벌 아티스트가 되기 위한 끊임없는 도전을 하고 있다.

CultureHub 디렉터

International ED 빌리 클락 (공연학부 연기전공 교수) billy@seoularts.ac.kr, billy@culturehub.org

CultureHub 한국 PD 김보슬 (영상학부 디지털아트전공 교수) bosulkim@seoularts.ac.kr

CultureHub 한국 PD 김제민 (공연학부 연극전공 교수) veritas2537@seoularts.ac.kr

CultureHub 한국 PD 고주원 (영상학부 방송영상 교수) sgtkoh@seoularts.ac.kr

CultureHub 한국 PD 우디박 (음악학부 실용음악전공 교수) woody@seoularts.ac.kr

CultureHub EU PD 안드레아 파시오토 (공연학부 연극전공 교수) andreapaciotto@seoularts.ac.kr

CultureHub 미국 AD 정유진 (예술창작기초학부 교수) iris@seoularts.ac.kr, iris@culturehub.org