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공연창작학부
극작, 연기, 무용, 연극, 한국음악, 실용음악, 예술경영 7개의 전공이 서로 연계, 순환, 통합하여 공연작품을 창작하는 과정이다.
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미디어창작학부
디지털화, 멀티미디어화, 멀티 플랫폼화 되어가고 있는 시대적 요구에 부응하기 위해, 각 장르별로 독립적으로 발전해 온 Text(문자), Graphic(이미지), Video(영상) 등의 다양한 미디어 예술(Media Arts) 분야에 대한 심화 교육과 연계·순환·통합 교육을 실시하여 시너지 효과를 극대화한다.
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연극전공
연극의 본질을 탐구하고 시간과 공간을 이해하는 실기의 학문으로써 인간을 총체적으로 이해하는 예술이다.
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무용전공
무용전공은 한국 전통 춤의 유산과 다양한 현대 춤의 양식을 동시에 체득하는 강도 높은 실기 교육을 통해 전문성과 독창성을 겸비한 전문 무용인을 양성하여, 국내 및 세계 속에 한국을 빛낸 무용수, 안무가, 무용 교육자를 배출하는 것이 궁극적인 목표이다.
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연기전공
연기전공은 연극, 뮤지컬, 영화, 방송, 융합예술 등의 다매체에서 연기자의 몸과 소리, 상상력 및 창의력을 이용하여 인물을 창작하고 실연하여 능동적으로 공동창작 작업에 임하는 연기전문 예술가 양성을 목표로 한다.
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영화전공
뛰어난 예술혼과 기술준비성을 갖추고 산업 현장 안팎에서 공감능력, 실험정신으로 새롭게 도전하는 창의적인 영화인을 양성한다.
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방송영상전공
우리 예술혼의 계발, 세계화, 예술과 과학의 융합, 연계·순환·통합, 산학협력을 기본으로 하면서 연출, 촬영, 편집, 조명, 음향 등 제작전반의 전문가를 길러내는 것을 목표로 한다.
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디지털아트전공
디지털아트 전공은 첨단 테크놀로지를 기반으로 새로운 형식의 예술장르를 창출하는 것을 목표한다.
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한국음악전공
민족의 예술혼과 전통을 이해하고 현대예술에 접목할 수 있는 창의력과 기예를 연마하여 세계적 경쟁력을 갖춘 주체적인 문화예술인을 양성하는 것이 목표이며 세계문화의 다양성과 새로운 트렌드를 수용하고 새로운 매체와 기법을 익혀 미래지향적 창작력을 갖춘 실험적 전문 창작인을 양성하는 것이 교육목표이다.
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실용음악전공
탄탄한 이론과 깊이 있는 실기 교육을 통해 세계 최고 수준의 대중음악 전문가를 배출을 위하여 음악성을 기반으로 융합하는 종합예술인, 테크닉을 습득한 음악인, 장르를 초월하는 글로벌 음악 예술인 교육을 목표료 한다.
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문예창작전공
문예창작 세부전공은 한국어에 의한 표현능력을 연마하여 문학(시, 소설, 아동청소년문학) 각 장르에 대한 창작가로서의 기초적 능력을 배양한다.
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극작전공
극작 전공은 드라마틱한 서사를 기반으로 하는 다양한 콘텐츠의 극본 창작 이론과 실습 교육을 통해 창의적 예술혼과 기술적 전문성을 갖춘 차세대 작가를 육성한다.
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시각디자인전공
비주얼커뮤니케이션디자인, 출판미디어디자인, 인터렉티브디자인, 모션커뮤니케이션디자인, 웹디자인 분야를 중심으로 사회가 대학에 요구하는 다양한 실무적 능력의 배양을 위한 프로젝트 식 교육과 산학 간 연계교육 프로그램을 운영하여 창의적 상상력과 산업현장 적응력을 갖춘 시각디자인인력을 양성한다.
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사진전공
넓은 의미의 예술전반의 역사와 시대적 감각을 배양하여 예술사진의 기초부터 현대예술사진에 이르기까지 표현감각과 다양한 경험을 토대로 창의적이며 주체적인 사진가로 양성하는데 목표를 두고 있다.
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공간디자인전공
공간디자인전공은 인간의 삶과 문화를 담는 공간을 대상으로 창의적인 아이디어와 표현능력을 연마하여 새로운 공간문화와 가치를 추구한다.
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광고창작전공
우리 전통 예술혼과 고유의 아름다움을 인식시키고 그것에 대한 새로운 해석과 발견의 기회를 제공함으로써, 앞으로의 크리에이티브와 독특한 예술상품 기획의 가능성을 한층 더 넓게 하려는 의도다.
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예술경영전공
예술경영전공은 한국인의 예술혼과 전통적 문화가치를 현대인의 삶 속에서 재현하는 창의적 문화기획 인재양성을 목적으로 한다.
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예술창작기초학부
예술창작기초학부는 ‘우리 문화예술의 창조적 계승’이라는 창학 이념 아래 세계화 시대의 문화예술인에게 필요한 인문학적, 과학적, 언어적 기본 소양 함양을 교육 목표로 한다.
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석사(MFA)과정
작품과 프로젝트를 중심으로 하는 예술창작 전문 학위과정입니다. 예술현장의 언어와 리듬에 맞춘 프로덕션형(Production-based) 대학원을 지향하며, 실제 창작과 공연·전시·미디어 제작을 통해 성장하는 실무·창작 중심의 석사 교육을 운영하고 있다.
Performance & Exhibition
글로벌 아티스트 초청 공개강연 ‘컬처허브 렉처 시리즈’ 안내
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서울예술대학교에서는 2026학년도 1학기 동안 ‘컬처허브 렉처 시리즈(CultureHub Lecture Series)’를 운영하며, 세계적인 글로벌 아티스트 4인의 공개 강연을 진행합니다.
예술, 기술, 영화, 퍼포먼스를 아우르는 다양한 창작의 세계를 직접 만나볼 수 있는 자리로, 교내 구성원 뿐만 아니라, 안산 시민을 포함하여 누구나 참여 가능한 무료 강연으로, 대학의 교육 콘텐츠를 지역사회와 공유하는 취지로 운영됩니다.
■ ‘컬처허브 렉처 시리즈’ 프로그램 개요
- 주제 : From Narrative to World Building (서사에서 세계관 구축으로)
- 대상 : 교내 구성원, 안산 및 일반시민 누구나 (무료)
- 참여 아티스트 소개 및 일정
회차 | 일정 | 아티스트 (국적) | 경력/활동 분야 | 강연주제 |
1회 | 4/17(금) | Aliereza Ghasemi (이란) | · 칸/선댄스 영화제 초청 감독 · 영화적 서사와 꿈의 구조를 결합하여 독창적인 영상 미학을 구축하는 미디어 아티스트 | 집을 떠나서: 기억, 소속감, 그리고 영화 |
2회 | 5/7(목) | Jared & Claudio (이탈리아) | · 공연 연출 및 음악 기반 융복합 창작 듀오 · 연극, 음악, 신체, 디지털 기술을 결합한 창작 및 텔레메틱 기반 원격 퍼포먼스 전문 예술인 | 제약을 통한 창작 |
3회 | 5/22(금) | Magdalena Emmerig (독일) | · 무대 미술 및 게임 디자인 전문가 · 관객 참여형 퍼포먼스와 게임적 요소를 무대 예술에 이식하는 실험적 창작 활동 수행 | Lore-Scapes : 서사 환경의 구축 |
4회 | 6/4(목) | Antonin Fourneau (프랑스) | · 인터랙티브 미디어 아티스트 · 수분(물)을 이용한 LED 디스플레이 등 공학적 기술과 예술적 감각을 연결하는 테크놀로지 아트 전문가 | 놀이의 세계: 일상의 사물에서 집단적 경험으로 |
■ 1회차 Art Talk 공개 강연 (※ 현재 신청 접수 중)
- 아티스트 : Alireza Ghasemi (알리레자 가세미) 영화감독
※ 선댄스 영화제 감독상 수상 (In the Land of Brothers, 2024)
※ 칸 영화제 단편 경쟁부문 노미네이트 (Lunch Time, 2017)
※ 베를린영화제(Berlinale Talents) 및 칸 시네파운데이션 레지던시 참여
- 주제 : 집을 떠나서 - 기억, 소속감, 그리고 영화
- 내용 : 이주와 기억, 정체성을 영화로 풀어내는 창작 과정 공유
※ 이주 배경을 가진 어린이들의 꿈과 기억을 애니메이션으로 구현한 실제 작업 사례를 통해 말로 전해진 기억이 어떻게 이미지로 변환되는지 창작의 과정을 직접 공유합니다.
- 일시 : 2026. 4.17.(금) 13:30~15:30
- 장소 : 서울예술대학교 아텍 301호
■ 참여 방법
- 신청 : https://forms.gle/vexj2noUyoEZZQ7v9
- 방식 : 선착순 신청
- 문의 : 서울예술대학교 대외협력처 국제교류팀 (031-412-7428)
본 프로그램은 글로벌 아티스트와 대학 교육을 지역사회에 개방하는 문화 프로그램으로, 시민 여러분께 새로운 예술 경험을 제공할 수 있을 것으로 기대됩니다.
많은 관심과 참여 바랍니다.
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