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Global Artist Workshop

GLOBAL ARTIST WORKSHOP

세계의 아티스트와 함께
창작의 방법을 직접 경험하다

Global Artist Workshop은 세계 각국의 아티스트와 서울예술대학교 학생들이 함께 창작 방법론을 탐구하는 집중 실습형 프로그램입니다.

참여 학생들은 공연, 신체, 드로잉, 전통예술, 디지털 미디어와 지속가능 디자인 등 다양한 분야의 창작 과정을 직접 경험하고, 협업을 통해 공연·전시·영상과 디지털 프로젝트 등의 결과물을 제작합니다.

프로그램 특징

Practice-Based Learning

강연 중심의 교육을 넘어 아티스트와 직접 만들고, 움직이고, 실험하는 실습 중심의 창작교육을 진행합니다.

Interdisciplinary Creation

공연, 영상, 음악, 시각예술과 기술 등 서로 다른 분야를 연결해 새로운 창작 방식과 표현 언어를 탐구합니다.

Collaborative Outcomes

워크숍의 과정은 공연, 전시, 오픈클래스와 디지털 결과물로 이어지며 학생과 아티스트가 성과를 공유합니다.

2026 2026학년도 1학기 활동자료 기준
01 DRAWING · DIGITAL ART
Kamo (Francesco Luzzana)
& Chae (김채영)

Collaborative Drawing · Digital Practice

Draw-it-with-others (DIWO)
일시
2026. 4. 2.(목)
장소
아텍 301호
형식
인터랙티브 특강 및 참여형 실습

‘Do-It-With-Others’의 개념을 바탕으로 드로잉을 개인의 표현을 넘어 협업적이고 개방적인 창작 방식으로 확장합니다. 다양한 디지털 드로잉 도구를 소개하고, 참여자들이 서로의 선과 아이디어를 연결하는 실습과 논의를 진행합니다.

  • 협업적·개방적 드로잉 방식 탐구
  • 디지털 드로잉 도구 활용
  • 참여자의 아이디어를 연결하는 공동창작
02 THEATRE · PERFORMANCE
Jonathan Kellam

Acting · Physical Theatre · Ensemble

SUPERDRAMA™ Intensive Workshop
일시
2026. 4. 24.(금)
장소
나동 101호
형식
3시간 집중 퍼포먼스 워크숍

신체, 감정, 공간과 앙상블의 감각을 깨워 배우가 더욱 크고 선명한 존재감으로 무대에 설 수 있도록 돕는 집중 워크숍입니다. 감각과 공간 인식, 원초적 감정, 관객에게 직접 말 걸기와 그룹 다이내믹을 탐구합니다.

  • 신체·감정·공간의 감각 확장
  • 관객과 직접 관계 맺는 표현 훈련
  • 앙상블과 즉흥장면을 통한 무대 에너지 강화
03 TRADITIONAL PERFORMANCE
I Wayan Dibia

Balinese Performing Arts · Kecak · Movement

발리 전통예술 ‘께짝’ 워크숍
기간
2026. 5. 18.(월)~5. 27.(수)
장소
지원동 101호·나동 334호
형식
집중 실습 및 결과 공연

께짝은 악기 없이 인간의 목소리와 신체 리듬만으로 만들어지는 발리 전통 공연예술입니다. 학생들은 구음을 중심으로 한 리듬과 신체 움직임, 집단적 호흡을 익히며 각자의 소리가 하나의 울림으로 연결되는 ‘Oneness’를 경험합니다.

  • 구음과 신체 리듬을 활용한 전통예술 실습
  • 집단적 호흡과 앙상블의 형성
  • 발리 전통예술과 서울예대 학생의 공동 퍼포먼스
RESULT PRESENTATION Kecak in SeoulArts
일시
2026. 5. 27.(수)
장소
서울예술대학교 중앙광장
내용
I Wayan Dibia와 워크숍 참여 학생들이 함께한 께짝 퍼포먼스
04 EMBODIED PERFORMANCE
Elizabeth Hess

Acting · Embodied Practice · Physical Theatre

Embodied Performance Workshop
일시
2026. 5. 29.(금)
장소
지원동 202호
형식
신체 기반 퍼포먼스 워크숍

배우가 관념적인 사고에서 벗어나 신체에 내재된 지혜와 감각을 신뢰하도록 이끄는 신체 연극 프로그램입니다. 다양한 퍼포먼스 양식을 결합해 배우의 ‘존재 상태’를 탐구하고 신체를 기반으로 예술적 의미가 발생하는 과정을 경험합니다.

  • 신체의 감각과 내면 상태 연결
  • 배우의 존재와 반응에 대한 탐구
  • 다양한 퍼포먼스 방식을 결합한 하이브리드 접근
05 WEB · DIGITAL PERFORMANCE
Maxwell Neely-Cohen

Web Art · Publishing · Performance · Collaboration

화면 너머의 예술: 웹사이트라는 새로운 무대
기간
2026. 6. 22.(월)~6. 25.(목)
장소
지원동 311호·아텍 210호
형식
디지털 창작 워크숍 및 오픈클래스

웹사이트를 정보를 전달하는 화면이 아니라 무용, 연극, 시, 콘서트와 갤러리가 펼쳐지는 새로운 무대이자 예술적 캔버스로 재해석합니다. 웹의 기본 기술을 예술 도구로 전환하고, 학생들의 아이디어와 협업을 통해 디지털 공간의 새로운 가능성을 탐구합니다.

  • 웹사이트를 공연과 전시 공간으로 재해석
  • 웹의 기본 기술을 창작 도구로 활용
  • 전공 간 아이디어 교류와 협업형 결과물 제작
OPEN CLASS & RESULT PRESENTATION 출판과 퍼포먼스: 모든 것을 동시에 해내는 방법
일시
2026. 6. 26.(금)
장소
아텍 210호
내용
다학제적 창작과 웹 기반 예술실험의 과정 및 참여 학생 결과 공유
06 UPCYCLING · DESIGN
I Gede Sarantika

Upcycling Art · Sustainable Design · Sculpture

From Waste to Worth
기간
2026. 6. 29.(월)~7. 13.(월)
장소
바동 210호·무대공방
형식
업사이클링 조형 워크숍 및 결과 전시

일상에서 버려지는 폐기물을 환경에 이롭고 새로운 가치를 지닌 예술작품으로 전환하는 지속가능한 디자인 워크숍입니다. 학생들은 폐기물 분류와 기획, 구조 보강, 전문 채색과 조명을 거쳐 업사이클링 조형 작품을 완성합니다.

  • 자원 순환과 폐기물 관리에 대한 이해
  • 골판지·자투리 나무를 활용한 조형 창작
  • 기획부터 제작·채색·전시까지 전 과정 수행
RESULT EXHIBITION Waste: Recycled, Transformed, Upcycled
일시
2026. 7. 14.(화)
장소
아텍 1층 로비
내용
버려진 골판지와 자투리 나무에 새로운 생명을 불어넣은 지속가능 디자인 결과 전시
추가 초청 아티스트
GLOBAL ARTIST WORKSHOP Rob J H McNeil

세부 워크숍 주제와 운영 일정은 관련 자료 확인 후 등록할 예정입니다.

GLOBAL ARTIST WORKSHOP Jeffrey Vernon Nickerson

세부 워크숍 주제와 운영 일정은 관련 자료 확인 후 등록할 예정입니다.

GLOBAL ARTIST WORKSHOP Laura Hyunjhee Kim

세부 워크숍 주제와 운영 일정은 관련 자료 확인 후 등록할 예정입니다.

창작 분야
  • Collaborative Drawing
  • Theatre & Performance
  • Traditional Performing Arts
  • Embodied Practice
  • Web Art
  • Digital Performance
  • Creative Collaboration
  • Upcycling Art
  • Sustainable Design
관련 프로그램
※ 워크숍 일정과 장소는 운영 여건에 따라 변경될 수 있습니다. 세부 과정, 참여 학생 결과물, 현장 사진과 영상은 향후 CultureHub Projects & Outcomes 및 Archive 게시판을 통해 순차적으로 공개할 수 있습니다.